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Maestrick: Maestros do Prog Nacional

2012-01-29T13:06:00.000-08:00

Debut da banda brasileira já nasce clássico

Como definir um som de uma banda com uma riqueza musical absurda que flerta por diversos estilos não se prendendo somente a música pesada? “Unpuzzle”, esta é a resposta e este é o nome do primeiro álbum da jovem banda paulista Maestrick, que vem para deixar de vez seu nome no Heavy Metal nacional, lançando com certeza o melhor álbum do estilo progressivo no Brasil.

A banda já merece elogios pela parte gráfica que vem em formato digipack muito caprichado e com um encarte que você demorará semanas para decifrar todos os enigmas desta história que ronda o álbum, que se torna até difícil de explicar tamanha a complexidade da história.

“Unpuzzle” é um álbum conceitual com uma história abstrata que fará você ter vários entendimentos de sua própria vida, fazendo você rever certos conceitos levando a uma viajem pessoal incrível. Sobre o som do Maestrick, temos o Prog Metal de fundo com certas influências de Dream Theater, mas nada que tire a originalidade da grupo.

Metal Progressivo com elementos como Jazz, Blues e Samba

Composições como “H.U.C.” e “Aquarela” são de encher os ouvidos tamanha as partes intrincadas e melódicas e seu senso rítmico fazendo você ficar anestesiado com os detalhes de cada parte e mostrando total domínio dos músicos em seus instrumentos.

Já em “Pescador” temos a faceta mais doce com uma bela balada cantada em português com Fabio Caldeira dando um show nos vocais com seu belo timbre, mas não podemos esquecer que estamos diante de uma banda de Metal Progressivo que mescla ao seu som desde o Blues ao Samba fazendo tudo soar com muito bom gosto.

Para fechar este grande trabalho “Lake of Emotions”, um épico com mais de 20 minutos que flerta entre todas as características do álbum, chegando ao Blues e ao Jazz com uma facilidade incrível, retornando com ritmos brasileiros e chegando a Heavy Metal Progressivo fazendo tudo soar naturalmente.

Realmente o Maestrick de uma promessa passou à realidade lançando um álbum que posso dizer com todas as letras que é um clássico absoluto do estilo, levantando cada vez mais a bandeira do Metal nacional e mostrando que a cena está mais viva do que nunca.

Texto: Renato Sanson

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Maestrick

Álbum: Unpuzzle

Ano: 2011

País: Brasil

Tipo: Metal Progressivo

Selo: Diehard

Formação

Fabio Caldeira (Vocais, Piano e Teclados)

Renato ‘Montanha’ Somera (Baixo, Baixo Fretless e Vocais Guturais)

Heitor Matos (Bateria e Percussão)

Danilo Augusto (Guitarras)

Tracklist

01. H.U.C.

02. Aquarela

03. Pescador

04. Sir Kus

05. Puzzler

06. Disturbia

07. Treasures of the World

08. Radio Active

09. SmileSnif

10. Yellow of the Ebrium

11. Lake of Emotions

Acesse e conheça mais sobre a banda

Representantes Máximos da New Wave of Folk Metal: Eluveitie

2012-01-29T06:03:00.000-08:00

Banda chega aos seu 6º disco como a principal da nova onda do Folk Metal

Dentro da proposta do Folk Metal (ou alguma das denominações equivalentes), a banda suíça Eluveitie tem se tornado, disco a disco, o principal nome da cena. Não a toa tem uma legião de fãs que abarrotam as redes sociais com informações e declarações de amor à banda.

O que pode parecer um exagero de fãs incondicionais, se torna algo bastante aceitável quando você começa a conhecer a banda e, ouvindo disco a disco, faixa a faixa, descobre que sim, Eluiveitie sabe, como poucas, fazer um som empolgante, folclórico (cantando muitas vezes na sua língua natal) e pesado, sabendo dosar a melodia mesclando os já saturados vocais femininos com guturais masculinos, mas que na banda ainda tem funcionado muito bem, fazendo parte de uma nova onda do Folk Metal.

Novo trabalho "Helvetios" já nasce um sucesso sem precedentes na carreira da banda

Com dez anos de existência, a banda está prestes a lançar oficialmente o disco “Helvetios” (2012), sexto da carreira do opteto que, além dos instrumentos tradicionais do Heavy Metal, faz uso de Gaita de Fole, Flautas, Gaitas e vários outros instrumentos folclóricos.

A banda mantém sua proposta mais recente de criação de composições que mesclam os vocais guturais de Chrigel Glanzmann com a melodia feminina de Anna Murphy (que tem apenas 22 anos!) e Meri Tadic, que além de dividirem os vocais, executam alguns dos instrumentos folclóricos da banda.

Chrigel Glanzmann (destaque) lidera a banda com seu carisma

Músicas como “Santonian Shores”, “Meet the Enemy” (single do álbum), “Havoc” e “Luxtos” trazem muito bem isso: clima “dançante” (característica desde os tempos do Folk Rock), refrãos grudentos e muita melodia vinda dos instrumentos folclóricos como as gaitas de fole.

O restante da banda, formado por Merlin Sutter (bateria), Ivo Henze (guitarra), Simeon Koch (guitarra), Kay Brem (baixo) e Patrick Kistler (gaita de fole e outros) faz a coisa toda acontecer. Riffs retos e secos das guitarras de Koch e Henze, o peso do baixo de Brem e a bateria inspirada de Sutter, fazem de “Helvetios” um dos grandes, senão o maior, trabalho da banda.

A jovem Anna Murphy se destaca mais uma vez, especialmente em "A Rose For Epona", vídeo do novo disco.

Da parte mais acessível, a banda escolheu “A Rose For Epona” para ser o single/vídeo, já rolando à exaustão mundo afora. É um dos destaques, embora seja a música mais diferente, com certo apelo comercial, é uma composição muito bonita, com total destaque (assim como em “Alesia”) para a menina Anna (que tira suspiros até dos marmanjos que não gostam da banda), mostrando que tem tudo para se tornar uma das grandes musas do Metal nesta década.

Talvez para os fãs da fase mais antiga da banda, “Helvetios” soe como uma tentativa de obter sucesso comercial. Impertinente seria que se falasse mais sobre isso aqui, mas a verdade é que Eluveitie está evoluindo seu som e, gosto é algo individual, na minha opinião a banda nos últimos cinco anos tem criado uma identidade que, se maneirou no peso, melhorou na qualidade das composições, fruto natural da maturidade dessa banda que se mantêm no topo.

Stay on the Road

Texto: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação e Bruno Bergamini (A Ilha do Metal) (ao vivo em SP)

Ficha Técnica

Banda: Eluveitie

Álbum: Helvetios

Ano: 2012

País: Suíça

Tipo: Folk Metal/New Wave of Folk Metal

Gravadora: Nuclear Blast

A banda na última passagem por São Paulo, em fevereiro de 2012. Foto: A Ilha do Metal

Formação

Chrigel Glanzmann (Vocal, Bandolin, Flautas, Gaitas, Bodhrán e outros)

Anna Murphy (Vocal, Flauta, Viola)

Meri Tadic (Vocal e Violino)

Merlin Sutter (Bateria)

Ivo Henze (Guitarra)

Simeon Koch (Guitarra)

Kay Brem (Baixo)

Patrick Kistler (Gaita de Fole e outros)

Tracklist

01 – Prologue

02 – Helvetios

03 – Luxtos

04 – Home

05 - Santonian Shores

06 - Scorched Earth

07 - Meet the Enemy

08 – Neverland

09 - A Rose For Epona

10 – Havoc

11 - The Uprising

12 – Hope

13 - The Siege

14 – Alesia

15 – Tullianum

16 – Uxellodunon

17 – Epilogue

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Compre o single "Meet the Enemy" via iTunes

Assista o vídeo “A Rose For Epona”

Royal Hunt: Rumo ao Primeiro Escalão do Prog Metal Mundial

2012-01-28T10:02:00.000-08:00

Lendária banda progressiva lançou novo disco no final de 2011

Todos os fãs de Metal Progressivo têm, sem dúvida, um carinho especial pelo vocalista D.C Cooper, mesmo o cara tendo uma carreira solo consolidada e ter emprestado seus dotes vocais ao Silent Force, todos na real esperavam seu majestoso retorno a sua banda principal, o Royal Hunt, que ao lado do tecladista e líder André Andersen foi responsáveis por discos seminais na história do Heavy Metal como “Paradox” (1997), o último a contar com Cooper nos vocais, sendo que ele foi substituído em outros trabalhos por Jonh West (fase de 1999 a 2007) e Mark Boals (fase de 2007 a 2011).

A volta de D.C, Cooper (centro) ao posto que nunca devia ter deixado: frontman do Royal Hunt

Mais de 13 anos se passaram e os dois músicos aparentemente fizeram as pazes e para comemorar primeiramente foi feita uma mini turnê pela Europa que culminou em um novo trabalho de estúdio, "Show Me How to Live", o décimo primeiro trabalho da banda.

D.C. Cooper

Surpreendentemente ao ouvir esse CD parece que os caras não se separaram, pois toda aquela vibe de trabalhos como “Moving Target” (1995) foi resgatada, a mistura única de Power Metal com elementos Sinfônicos e Hard Rock, ou seja, os músicos são virtuosos, mas não abusam disso. Então não espere faixas com mais 20 minutos de quebradeiras instrumentais pois as musicas estão até menores e por isso mesmo a audição do CD passa rápida e prazerosa.

Andreas Passmark

Por ser um trabalho tão homogêneo é difícil apontar todos os destaques e a cada audição o ouvinte vai descobrindo novos elementos, como por exemplo em “Hard Rain's Coming” com suas linhas de baixo totalmente intricadas e de quebra ainda aqueles refrões tão bem trabalhados, ou “Another Man Down”, que tem momentos bem progressivos, lembrando um pouco os primeiros trabalhos do Dream Theater.

Andre Andersen

“An Empty Sheel” mostra o porque D.C é o a cara da banda, pois seus vocais vem naquela linha teatral lembrando bastante Roy Khan (ex-Kamelot), aliado a isso momentos mais agressivos e um grande trabalho nas guitarras, cortesia de Jonas Larsen.

Para finalizar, a música que dá nome ao CD. Ela vem em um tom épico, por isso mesmo a única que ultrapassa os 10 minutos onde orquestrações se unem a sessão rítmica da banda mostrando um extremo bom gosto, trabalho de Andreas Passmark e Allan Sorensen, respectivamente baixista e baterista do grupo.

Injustamente o Royal Hunt não é apontado como um dos grandes do Prog Metal, mas agora com o lançamento desse trabalho e se a formação se manter estável é bem provável que essa situação se reverta logo, logo.

Texto: Luiz Harley

Revisão/Edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgaçãoi

Ficha Técnica

Banda: Royal Hunt

Álbum: Show Me How to Live

Ano: 2011

País: Dinamarca

Tipo: Progressive Metal

Gravadora/selo: Frontiers Records

Formação

André Andersen (Teclados)

D.C Cooper (Vocais)

Allan Sorensen (Bateria)

Jonas Larsen (Guitarra)

Andreas Passmark (Baixo)

Tracklist

01. One More Day

02. Another Man Down

03. An Empty Shell

04. Hard Rains Coming

05. Half Past Loneliness

06. Show Me How to Live

07. Angel’s Gone

Acesse os links e saiba mais sobre a banda

Assista ao vídeo promocional "Another Man Down"

Entrevista: Shaman e Thiago Bianchi - Sinceridade Acima de Tudo

2012-01-26T16:45:00.000-08:00

Shaman encontra-se entre as grandes bandas do Metal brasileiro mundo afora

O papel do vocalista e produtor Thiago Bianchi dentro da cena Heavy Metal brasileira é alvo, de um lado, de muita admiração e, de outro, muita crítica e polêmica. Afinal, a denúncia de uma cena enfraquecida em termos de valorização por parte dos fãs, com shows Brasil afora muitas vezes vazios, também foram motivos para manifestações outras de artistas brasileiros de renome mundial e gera discussão diariamente entre músicos e fãs.

Polêmicas a parte, a verdade é que Thiago Bianchi é um músico completo. Quer você goste quer não, o cara é vocalista da banda Shaman, conhecida e respeitada mundialmente e, ao lado de seus companheiros Ricardo Confessori (bateria, também do Angra), Léo Mancini (guitarra) e Fernando Quesada (baixo e violão), conseguiu, no mais recente disco “Origins” (2010), “reviver” a atmosfera característica da banda que mescla o Power Metal rápido com passagens mais cadenciadas, gerando canções ou trechos de uma beleza única no cenário brasileiro.

Em dez anos, foram dois discos de estúdio, mudança drástica na formação, mais dois bons discos com a formação atual estabilizada, além de dois DVDs ao vivo, incluindo aquele gravado com a Bouslav Prague Orchestra na República Tcheca, numa experiência de dar inveja.

Mas Bianchi também atua nos bastidores, como produtor de algumas jovens bandas e sempre está disponível nas redes sociais da internet para um papo com os fãs.

Conversamos com o vocalista, cujo foco da entrevista foi divido entre o Shaman, onde conta como foi a experiência do DVD citado, o último disco e como chegou até a banda, exaltando bastante a importância dos fãs da banda, além do Karma (banda anterior ao Shaman) e o novo projeto Arena. Na segunda parte, conversamos um pouco sobre a cena brasileira, num papo mais direto e não livre de certa polêmica. Confira.

Road to Metal: Você entrou no Shaman substituindo André Matos, ao lado de praticamente toda a banda (o único integrante original é o baterista Ricardo Confessori). Mesmo você tendo feito grandes discos com o Karma, qual a sua sensação agora passados mais de cinco anos como frontman do Shaman, tendo gravado dois discos de estúdio, além de dois DVDs ao vivo com a banda?

Thiago Bianchi: É a melhor possível. Tenho muito orgulho e muito entusiasmo quando se trata de falar de SHAMAN. Levamos a banda pra frente e pra cima, bem como seu nome merece, assim como seus fãs. São cinco anos de muita luta, muitos shows, DVDs com Orquestra na Europa, discos feitos com muito carinho e profundidade energética e musical.

RtM: Como o Shaman chegou até a escolha sua como vocalista e como foi o primeiro dia após se efetivado o novo vocalista da banda?

TB: Ricardo e eu somos amigos há quase quinze anos, com uma história de muitos trabalhos juntos, como em demos do Angra, do SHAMAN, produções secundárias nos próprios discos do SHAMAN, além de produções de bandas de Metal mundo afora. Quando a banda se desfez, ele me ligou pedindo ajuda para a escolha de novos membros e eu prontamente o ajudei. Depois de todos escolhidos, estávamos com dificuldade para achar o novo vocal, por tanto comecei a assumir as vozes nos ensaios enquanto o “tal” não era escolhido. A partir daí foi questão de uma ou duas sessões até que todos olhassem pra minha cara e dissessem: “Hey, vamos começar a compor? Porque a banda já está fechada, né?” (risos). E o resto é história...

Confessori, único membro da formação original

RtM: Falando em “Origins” (2010), é bem significativa a volta da banda ao som de origem, com aquele clima natural e com elementos da cultura indígena. Mas, além disso, pudemos notar que, diferentemente do disco “Immortal” (2007), em que a expectativa estava de que a banda soltasse um novo “Ritual” (2002), com o novo trabalho puderam agradar os fãs da formação clássica, além de levar o nome da banda para novos públicos. O que você poderia dizer que mudou de um disco para o outro desde que chegou à banda?

TB: Bom, uma coisa é clara pra nós, não fazemos discos por obrigação, nem para agradar fulano ou beltrano. Somos uma banda de HEAVY METAL BRASILEIRA e é nosso legado, nosso comprometimento é com a “honestidade” e “profundidade” musical. A partir daí, o público que percebe isso, passa a nos apoiar. Sinto que ganhamos muitos novos fãs, quando deixamos claro que a música é a estrela de nossa banda, fãs de qualidade, que amam boa música, feita com carinho, rica em detalhes e estórias e claro, com muitos riffs e pegada de HEAVY METAL de verdade! E justamente por conta de tudo isso também pôde excluir aquela parte dos fãs antigos que não OUVEM música, mas sim, USAM música como uma espécie de preenchimento para suas almas vazias e sem sentido.

Bianchi, Quesada e Confessori na gravação do DVD na República Tcheca

Hoje posso dizer que somos uma banda de fãs de muita qualidade e por isso tenho muito orgulho. Nosso público hoje é pensante, inteligente e claro, tem música em seus corações, não em seus rabos! (risos)

4º disco de estúdio da banda, lançado em 2010

RtM: Você já falou bastante sobre o conceito por trás do novo disco da banda. Mas, em linhas gerais, qual a mensagem que a estória tenta deixar para quem ouvir o trabalho?

TB: A mensagem é simples: Iluminação. Somos uma banda que claramente tem como principal objetivo, servir como uma espécie de “bússola musical” para quem busca clareza e entendimento do cosmos ao seu redor. Você pode ter isso através da música e é isso que buscamos. Como disse acima, estamos aqui para servir também de “rumo” para toda e qualquer alma que busque “Luz”. Música é uma espécie de meditação e o SHAMAN é seu guia, se você o deixar entrar em seu coração.

Após sair do Angra, Confessori montou o Shaman e lidera o grupo até hoje, mesmo tendo voltado ao Angra em 2009

RtM: Um ponto marcante da carreira da banda, com certeza, deve ter sido a gravação do DVD com a Buslav Orchestra (República Tcheca) no festival “Masters of Rock”. Como foi a escolha do setlist e como se dá um trabalho de orquestração de músicas que foram compostas, originalmente, sem esses elementos tão evidenciados?

TB: Bom, foi um sonho com certeza. Não sei explicar e com certeza se tentasse, iria precisar de alguns gigas de espaço em seu site para conseguir passar um pouco do que sentimos ao fazer aquele DVD. (risos)

O que vale ser dito é que sentimos que representamos nosso país, com honra e dedicação extrema, como nossos fãs merecem, tanto que depois de nosso show, fomos “tietados” por não só membros da platéia, mas também de outras bandas que participaram do evento, como o pessoal do RAGE, NIGHTWISH e algumas outras...

Capa do DVD recente

A escolha do setlist foi bem tranqüila, testamos as que se encaixaria melhor na situação “com orquestra” e o resto vocês podem conferir no DVD, principalmente na parte de “Making of”, que já seguindo nossa tradição, é diversão garantida para o público que o assistir.

RtM: É de praxe que bandas brasileiras levem mais público aos shows no exterior, especialmente Ásia e Europa, do que no seu próprio país. Isso já acontece há décadas. Pensando nisso, como vocês percebem a aceitação internacional da banda e nos conte um pouco dos países que você esteve com a banda e que marcaram a sua carreira, seja pela estrutura, seja pelo público.

TB: Nosso público, como disse acima, é muito similar em todos os lugares que passamos. São todos muito esclarecidos e inteligentes, além de terem contato muito diferenciado com os detalhes da existência do que o resto das pessoas. Acho que isso que verdadeiramente os diferenciam do resto da massa. Portanto, aqui ou em qualquer lugar do mundo, você poderá perceber que fã de SHAMAN é fã da vida!

RtM: Temos uma cena nacional com inúmeras bandas de Power Metal ou Prog/Power Metal. Você, sendo também um produtor, tem contato com várias bandas que estão começando. Com essa sua experiência, qual recado pode deixar para a rapaziada que sonha em tocar o som que bandas como Angra, Hangar e o próprio Shaman foram grandes responsáveis pelo gênero no Brasil?

Leo Mancini e a orquestra que acompanhou o Shaman no show

TB: Façam música pelo coração e não por qualquer outro motivo. Com certeza assim, as coisas serão verdadeiras e muito mais próximas de algo realmente concreto e verdadeiro, coisa que não tem acontecido em várias áreas do mundo ultimamente. Sendo assim, automaticamente, você se destacará.

RtM: Como anda a agenda do Shaman? Quais os planos para 2012 será que vai rolar um novo trabalho, novo disco ao vivo...

TB: Muitos shows e atividades em geral. Já um disco, ainda é cedo pra dizer, mas assim que souber, prometo que conto. (risos)

RtM: Recentemente você divulgou que está retomando um antigo projeto, o Arena. Conte-nos mais sobre essa idéia e o que podemos esperar?

TB: UM PUTA DISCO. Sem mais. (risos). Em alguns dias, vocês poderão ouvir e chegar a suas próprias conclusões, por enquanto, essa é a minha. (risos) [Nota do editor: entrevista realizada antes da divulgação da música “Trust”, que você pode ouvir no nosso player)

RtM: Já que estamos falando de seu trabalho fora do Shaman, qual a situação do Karma? Vocês possuem um grande trabalho, mas o grupo não lançou mais nada desde a sua chegada ao Shaman.

TB: É cedo pra dizer, mas com certeza voltaremos a trabalhar juntos, só não é a hora ainda...

Sobre o dia do Metal nacional

RtM: No ano de 2011 você se envolveu em diversos projetos para reerguer a cena metal nacional, inclusive com declarações um tanto polêmicas. Como surgiu está idéia de levantar a bandeira do metal nacional?

TB: Pela própria situação que se encontra o Metal Nacional. Vamos ver o que mais poderemos fazer nesse ano de 2012.

RtM: Essas manifestações acabaram gerando inúmeras polêmicas tanto na mídia, como com músicos e fãs. Quais foram os pontos negativos e positivos que você conseguiu identificar?

TB: Muita crítica e pouca atitude por parte do público. Parece às vezes, que o povo se deixa levar, pela falta de noção de alguns. Tenho certeza que isso muda um dia, mas com certeza não estamos vivendo esse dia, por enquanto.

RtM: Após esse primeiro passo que você deu em nome da cena, muitos músicos se manifestaram também, o que você pensa sobre estas manifestações?

TB: Ótimas, todos foram muito solícitos e manifestaram suas idéias diretamente a mim, coisa que me agradou muito, pois mostrou postura de muito caráter dessa galera, além de mesmo os contra, também terem mostrado imediata abertura para ajudar no que fosse preciso para a melhora da cena... Assim nasceu o Dia do Metal, com a união dessa galera.

RtM: Recentemente em São Paulo você organizou um grande evento somente com bandas nacionais, mas o que marcou o evento foi o baixo público. Thiago, você pretende dar continuidade a este projeto? Pois esse foi o festival Power Metal como informado, teria planos para dar continuidade com bandas de outros estilos?

TB: Não, o que marcou o evento, foi o evento em si. O “tal baixo público” ficou por conta das declarações do Edu Falaschi sobre isso no dia do evento. Não foi realmente o público esperado, mas deu lá suas 600 pessoas, o que é quase normal para um evento num domingo chuvoso. Agora, digo quase, pois aí sim, consegui provar o que disse nas tais cartas criticando a postura dos metaleiros. Aí está a prova. Quem dizia que não estávamos num “abismo” do estilo, pode conferir como as coisas estão de verdade.

Com certeza farei mais eventos, enquanto sentir que o estilo precisa de minha ajuda ajudarei. Acho que todos deveriam ter esse tipo de atitude com as coisas que amam como a cena do Metal Nacional. Mas hey, quem sou eu pra querer algo de diferente nesse país, conformista e hipócrita? Né? (risos)

RtM: Em nome de toda a equipe Road to Metal, agradecemos sua disponibilidade de tempo. Thiago deixe uma última mensagem aí para os leitores do blog. Obrigado!

TB: Obrigado pelo espaço. Beijo no coração de todos, principalmente nos que precisam de mais amor!

Entrevista: Renato Sanson/Eduardo Cadore

Revisão: Renato Sanson/Eduardo Cadore

Introdução: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação, Diana Vigasova

Acesse e conheça mais sobre o trabalho do vocalista e suas bandas

Shaman:

Thiago Bianchi:

Myspace

Assista aos dois vídeos do disco "Origins": "Finally Home" e "Ego (Part I & II)"

Phornax: Seguindo No Caminho Certo

2012-01-25T15:58:00.000-08:00

Da fortíssima cena porto-alegrense, Phornax é um dos favoritos à destaque em 2012

Os gaúchos da Phornax acabaram de lançar o tão aguardado EP “Silent War”, e posso dizer que valeu a pena a espera, pois além da bela produção gráfica do EP as composições são excepcionais com uma qualidade de produção muito profissional, transformando a audição de “Silent War” muito agradável.

A banda liderada pelo vocalista Cristiano Poschi esbanja competência e qualidade no seu Heavy Metal que flerta entre o Power com pitadas de Thrash Metal. São apenas cinco faixas, sendo uma delas uma intro, mas são de um bom gosto absurdo, além de Cristiano a banda é formada pelo guitarrista Thiago Prandini, Mauricio Dariva na bateria e o monstro do contrabaixo Ederson Prado (que deixou a banda há alguns dias).

Poschi destacando-se por timbre singular

Após a Intro “Smell Of Death” temos a música que da nome ao EP, “Silent War”, mostrando um poder de fogo incrível, com riffs inspiradíssimos de Thiago, além da voz inconfundível e potente de Cristiano Poschi que mostra muita originalidade em suas linhas vocais com um timbre bem particular, realmente uma faixa que gruda na cabeça ainda mais com seu refrão apocalíptico.

Após este inicio matador temos “Dare Of Destruction” que continua na mesma linha, porém mais melódica, mas não menos agressiva, com Thiago mostrando o poder de seus riffs e de seus solos altamente técnicos e nem preciso comentar o alto nível da cozinha comandada por Mauricio e Ederson que, além do grande entrosamento, são donos de um alto nível técnico absurdo.

“Ghosts From The Past” continua no mesmo embalo com riffs potentes, vociferações agressivas e uma cozinha esmagadora, com um belo refrão que cativa a primeira ouvida.

Prandini desfilando riffs inspirados e marcantes

E para fechar este grande trabalho “Final Beat” que mostra toda a força da “fornalha” dona de um refrão incrível que faz você se sentir em um batalhão da Segunda Guerra Mundial aliados a riffs que beiram o Thrash Metal, uma cozinha agressiva e potente com Mauricio esmurrando sua bateria e Ederson dando um show em seu baixo com variações incríveis, sem contar as vociferações de Cristiano Poschi mesclando sua agressividade com partes mais melódicas, mostrando realmente seu poder vocal.

Realmente a Phornax veio para ficar, mostrando a força do underground que a cada dia que passa só nos traz alegria. Parabéns para banda que se continuar neste caminho, com certeza será uma das grandes bandas do Heavy Metal nacional.

Texto: Renato Sanson

Edição/revisão: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Phornax

Álbum: Silent War

Ano: 2012

País: Brasil

Tipo: Heavy Metal/Power Metal

Gravadora: Independente

Formação

Cristiano Poschi (Vocal)

Thiago Prandini (Guitarra)

Ederson Prado (Baixo)

Mauricio Dariva (Bateria)

Tracklist

01 Smell Of Death

02 Silent War

03 Dare Of Destruction

04 Ghosts From The Past

05 Final Beat

Acesse e conheça mais sobre a banda

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Axecuter: Sem Modismo, Underground Sempre

2012-01-24T14:37:00.000-08:00

Representando o underground extremo de Curitiba/PR, Brasil

Os veteranos do Axecuter, natural da cidade de Curitiba/Paraná, vem desde 2000 executando seu Thrash Metal old school pelo Brasil a fora, sendo que em 2010 a banda retomou suas atividades e lançou no ano de 2011 o EP “Bangers Prevail” que saiu em formato digital na internet e em fita K-7 que contém uma bela produção gráfica, agradando em cheio os Thrashers old school.

O EP é repleto de brutalidade com aquele clima oitentista que a banda faz questão de deixar claro que irá trilhar o caminho do underground não se apegando a modismos.

Ao ouvir o EP que nos foi concedido em formato digital, comprovamos que este power trio formado por Dan-Mented (guitarra e vocal), T. Basstard (baixo) e Baphometal (bateria) não está para brincadeira com uma produção crua, mas consistente, podemos sentir a áurea dos anos oitenta em suas três composições (sendo que a quarta faixa é um cover matador de “Dominios Of Death” da lendaria banda Vulcano).

“Bangers Prevail” que dá nome ao EP abre o mesmo mostrando o poder de fogo desta banda que executa um Thrash Metal com riffs cortantes e marcantes, com vociferações rasgadas e brutais, com um refrão pegajoso, composição que com certeza deve abrir muitas rodas em seus shows.

EP traz o trio de Thrash Metal Old School

“The Axecuter” só poderia ser brutal e destrutiva, regada a muita velocidade e riffs altamente potentes com a cozinha segurando a fúria despechada com muita precisão, mostrando toda a agressividade que este trio pode esbanjar.

“Ritual of Decibels” é a faixa mais cadenciada com uma levada que fará você perder o pescoço, com variações de tempo alternando entre a velocidade e a cadencia, destaque para o baterista Baphometal que explora muito bem seu kit nas variações.

E para fechar o EP uma grata surpresa: “Dominios Of Death” do Vulcano é executada com muita maestria e precisão para fechar com chave de ouro este grande trabalho.

O nosso underground cada vez surpreende mais e cada vez que recebo um material deste nivel em minhas mãos me certifico que realmente não devemos nada as bandas gringas, temos sim uma das melhores cenas metal do mundo!

Texto: Renato Sanson

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Axecuter

Álbum: Bangers Prevail

Ano: 2011

País: Brasil

Tipo: Thrash Metal

Gravadora: Independente

Formação

Dan-Mented (Guitarra & Vocal)

T. Basstard (Baixo)

Baphometal (Bateria)

Tracklist

01 Bangers Prevail

02 The Axecuter

03 Ritual of Decibels

04 Dominios Of Death (Cover Vulcano)

Acesse e conheça mais sobre a banda

Clique aqui e faça download legal do EP.

Lamb of God: A Essência do Pure American Metal

2012-01-23T16:03:00.000-08:00

Norte americanos atacam com disco pesado e agressivo

A imprensa Metal mundial tem uma tendência natural de criar rótulos e períodos para catalogar a música pesada em geral, isso de certa forma é até benéfico, pois facilita aos fãs a identificarem o seu estilo favorito.

Vindo nessa premissa, podemos dizer que o Lamb Of God foi um dos baluartes do NWOAM (New Wave of American Metal - Nova Onda do Metal Americano, não confundir com o New Metal de grupos como Korn). Sendo que faziam parte dessa nova tendência ainda o Machine Head (com o destruidor “Burn My Eyes” de 1994) e o Trivium.

Com mais de uma década nas costas, esses grupos foram responsáveis por conseguir atrair um pouco mais a atenção da mídia para a música pesada nos EUA (conhecido por seus modismos) e por mais que tenham tido alguns deslizes nas suas carreira, todos lançaram trabalhos consistentes e muito pesados, vide o Trivium com o seu “In Waves” (2011) e Machine Head com “Unto the Locust” (2011) e agora chegou a vez do grupo liderado por Randy Blythe com “Resolution” (2012).

Ao lado de Trivium e Machine Head, Lamb of God tem se destacado no cenário norte-americano

Desde a época que se chamava Burning the Priest, o Lamb Of God sempre foi um grupo difícil de se rotular. No começo da carreira lembrava muito o Pantera (influência positiva que mantém até hoje), em trabalhos posteriores teve flertes com o Metalcore, Metal Industrial, Death Metal e principalmente o Thrash, sendo que para resumir todas essas influências os caras criaram seu estilo próprio, aquele que aparece lá no titulo dessa matéria.

Agora com seu sétimo trabalho, o grupo formado por Randy Blythe (vocal), Willie Adler (guitarra), Mark Morton (guitarra), John Campbell (baixo) e Chris Adler (bateria) decidiu incrementar ainda mais essa mistura trazendo para os fãs um trabalho que dá gosto de ouvir, parecendo mesmo um Best Of com tudo que os Cordeiros de Deus fizeram de bom em sua carreira.

Então se você quer matar as saudades do tempo do Pantera, ouça “Ghost Walking” e “Guilty”. O lado mais industrial está presente com faixas como “Straight From the Sun”, agora se procura velocidade e pancadaria em forma de música, não deixe de ouvir “The Undertow” e “Desolation”.

Mas é claro que toda banda procura sempre evoluir e um lado experimental aparece na última faixa do trabalho, “King Me”, onde a banda ousa e se dá bem acrescentando uma orquestra e vocais femininos e o mais interessante que nada disso parece forçado, mostrando apenas o processo de evolução natural dos músicos e deixando o ouvinte ao final da audição extasiado.

Nadando contra a maré da sua terra natal, o LOG mantém a fidelidade ao seu estilo mandando um grande dedo do meio para as modinhas da indústria da música.

Ah, eu ia esquecendo: Randy Blythe para presidente dos EUA... Não entendeu?? Veja o vídeo aqui.

Texto: Luiz Harley

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Lamb Of God

Álbum: Resolution

Ano: 2012

País: EUA

Selo: Roadrunner

Formação

Randy Blythe (Vocal)

Willie Adler (Guitarra)

Mark Morton (Guitarra)

John Campbel (Baixo)

Chris Adler (Bateria)

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Site oficial

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Assista ao vídeo "Ghost Waliking"

Clássicos Brasil: Libertae (Spartacus) - Qualidade e Profissionalismo

2012-01-22T11:46:00.000-08:00

Spartacus é uma das bandas mais antigas ainda na ativa no Rio Grande do Sul

Uma das bandas mais respeitadas do underground gaúcho está prestes a lançar seu novo álbum com previsão para sair neste ano de 2012, mas enquanto o disco não sai, vamos falar então do primeiro lançamento destes gigantes da banda Spartacus que já tiveram como baterista o “polvo” Aquiles Priester (Hangar) no inicio dos anos 90.

A banda Spartacus é com certeza uma das bandas mais antigas da cena metal do Rio Grande Do Sul. Iniciou suas atividades nos anos 80, mas foi lançar seu primeiro álbum somente em 2004, o excelente “Libertae” que trás a tona o clima oitentista que a banda nunca deixou de lado, aliado a um Heavy Metal tradicional com letras em português que podem ser consideradas grandes poesias, tamanha a beleza do enredo.

Nesta época a banda contava com a seguinte formação: Marco Di Martino (baixo), Marco Canto (vocal), Victor Petroscki (guitarra) e Erick Lisboa (bateria), com esta formação estabilizada lançaram o disco “Libertae” que teve ótima aceitação tanto entre público quanto em critica. (Os únicos membros que permanecem na banda até os dias de hoje são Marco Di Martino, fundador da banda, e o vocalista Marco Canto).

E o fato de as 10 composições serem cantadas em nossa língua mãe se torna um atrativo a mais tamanha a qualidade das letras e dos temas abordados, dando de fato um tapa na cara da sociedade e em toda a forma de monopólio da vida humana. Comprove isso em “A Máscara” e “Seguidores da Eternidade” com letras fortes que te dizem a verdade em uma forma literária aliada ao peso dos riffs junto com a cozinha que esbanjam competência.

Destaque também para a poderosa “Depois da Tormenta” com instrumental pesado e denso com o peso tomando conta, grandes solos de guitarra e Marco Canto mostrando todo o seu poder vocal e “Príncipes da Grande Falácia” mostrando o lado mais épico do Heavy Metal tradicional.

10 composições que merecem serem ouvidas com toda atenção, pois ouvir uma vez só se torna impossível, tamanha a qualidade musical que está banda esbanja e continua esbanjando depois de mais de duas décadas de existência.

Agora é aguardar e torcer que o próximo álbum saia logo.

Texto: Renato Sanson

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Spartacus

Álbum: Libertae

Ano: 2004

País: Brasil

Tipo: Heavy Metal

Gravadora: Independente

Formação

Marco Canto (Vocal)

Victor Petroscki (Guitarra)

Marco Di Martino (Baixo & Letrista)

Erick Lisboa (Bateria)

Tracklist

01. A Máscara

02. Seguidores da Eternidade

03. Depois Da Tormenta

04. Quando A Chama Faz Arder

05. Por Que Deveria Saber

06. O Segredo da Dor

07. Príncipes da Grande Falácia

08. Libertae

09. Luz

10. No Sul da América Antártida

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Trayce: Mudança de Nome, Salto de Qualidade

2012-01-21T11:42:00.000-08:00

Antes que alguém me critique dizendo que a banda Trayce, antiga Ace 4 Trays, continua com a mesma proposta Metalcore, o título acima quer dize que houve, além da mudança do nome, um verdadeiro salto em qualidade do debut até o segundo trabalho.

Lembro quando “Roll The Dice” (2009) foi lançado. Com a boa divulgação busquei ouvir e, não me agradando, não voltei a dar atenção ao grupo paulista. Porém, resolvi dar outra chance (ou quem sabe ME dar outra chance) de ouvir a banda, nesta feita no seu mais recente disco, “Bittersweet” (2011).

Numa audição superficial a banda continua a mesma, mas numa experiência pessoal mais “profunda”, “Bittersweet” tem tudo para ser um marco nessa cena abarrotada de bandas que pensam que soarem pesadas e melódicas (nos refrãos) basta para uma banda de Metalcore e qualidade não conta muito.

A antiga banda Ace 4 Trays, agora Trayce e com matador disco de Metalcore nacional

Acontece que a banda formada pelos guitarristas Alex Gizzi e Fabrício Modesto (também vocal), o vocalista Diego Prado, o baixista Rafa Ciano e o batera Marcelo Campos consegue, com total margem de segurança, superar seu álbum de estreia em todos os sentidos, desde a produção (agora com ninguém menos que Adair Daufembach, conhecido pelos trabalhos com bandas como Hangar), passando pela arte do disco e, o mais importante, a sonoridade.

Obviamente que os “trues” passarão longe da banda, bem como aqueles que só de ouvirem a palavra “Metalcore” sentem asco. Mas para quem é pura e simplesmente um admirador do Metal nas suas infinitas formas, Trayce tem tudo para agradar de cara.

“Bittrsweet” traz 10 canções que mesclam velocidade, riffs empolgantes e diretos, vocais agressivos bem encaixados, uma cozinha pesada e que exalta a gravidade do som do quinteto. Dificilmente você não se empolgará com pedradas (especialmente nas partes mais violentas) como em “Look at Yourself”, que abre os trabalhos, “Land of Hatred” e “Let it Burn”, além da bonita “Falling” que tem um apelo bastante comercial, mas dá aquela quebra legal na sonoridade do restante do álbum, fechando o disco.

Mas é, certamente, “Price to Pay”, música de trabalho do álbum (vídeo foi censurado no Youtube!), o carro chefe do disco e que faz valer a atenção ao Trayce. A música é de uma qualidade impressionante e, a exemplo de toda canção bem composta, sabe viciar o ouvinte, especialmente após assistir o vídeo que, de longe, é um dos mais “doidos” que você provavelmente já viu feito no Brasil (quem sabe até fora daqui). É a melhor do trabalho.

Metalcore não é de longe a minha praia. Mas não custa dar o braço a torcer quando um disco consegue me fazer desgrudar o traseiro da frente do pc para banguear casa afora. Vamos ter que ficar de olho nesses paulistas aí, futuro esses caras tem, se nos próximos discos ousarem ainda mais e capricharem mais um pouco no peso, única dica que poderia ter melhorado ainda mais “Bittersweet”, poderão se tornarem soberanos quando o Metalcore fizer sua seleção natural e muitas bandas serão esquecidas.

Stay on the Road

Texto: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Trayce (antiga Ace 4 Trays)

Álbum: Bittersweet

Ano: 2011

País: Brasil

Tipo: Metalcore

Selo: Ms Metal Records

Formação

Diego Prado (Vocal)

Alex Gizzi (Guitarra)

Fabrício Modesto (Guitarra e Vocal)

Rafa Ciano (Baixo)

Marcelo Campos (Bateria)

Tracklist

01. Look at Yourself

02. Made of Stone

03. Land of Hatred

04. Watching Over

05. Let it Burn

06. See You Tonight

07. Price to Pay

08. F#ck My Hate

09. B.O.Y.H.

10. Falling

Assista ao interessante vídeo de "Price to Pay"

Acesse e conheça mais sobre a banda

Ouça o álbum no site oficial e, se gostar, compre via Die Hard clicando aqui.

Promoção Banda Carniça e Road To Metal!

2012-01-20T15:02:00.000-08:00

Mais uma promoção para Bangear até quebrar o pescoço!!!! A Banda Gaúcha de Heavy/Thrash Metal CARNIÇA, em conjunto com o Road to Metal, estarão sorteando, a partir de hoje, 08 cds "Temple's Fall...Time to Reborn", lançado ano passado, após o grande retorno da Banda em 2008, que recebeu ótimas resenhas e teve grande aceitação do público.

Como Participar??????

Mais fácil do que escrever uma letra do Michel Teló!!!!Os primeiros quatro CDs serão sorteados através do Facebook, basta curtir a postagem da promoção, lançada hoje pelo perfil do Road na rede social(CLIQUE AQUI), compartilhar, e esperar que o deus Metal lhe agracie com a dádiva!!!E atenção...colocando um comentário lá, suas chances aumentam!!!Afinal..tá fácil demais!!

Os outros quatro CDs serão sorteados pelo Twitter do ROAD.

Dia 28 de janeiro começa a promoção lá!Acompanhe o Twitter e o Blog para participar e concorrer!

O resultado será divulgado dia 10 de fevereiro, e os ganhadores receberão o CD em casa, sem custo nenhum.Os sorteios serão feitos pelo sorteie.me.

A Banda foi formada em 91, e, sem ligar para rótulos foi destilando riffs e mais riffs pelos Sul, tendo lançado de forma independente em 1999, o cd "Rotten Flesh", com ótima aceitação no undreground, e, após uma parada nas atividades em 2003, retornando em 2008, o trio vem produzindo mais e mais, participado de vários festivais, recebendo muitos elogios por parte da imprensa especializada.

Em 2011, lançou o "Temple's Fall...", e, após a grande receptividade, já prepara material novo para mais um lançamento que promete, e muito!quem ouviu o trabalho dos caras sabe que vem pedrada de qualidade!

Entrevista: Zombie Cookbook - Os Zumbis Estão Famintos

2012-01-19T10:25:00.000-08:00

Hail bangers!

Fãs da música mais podreira com certeza conhecem a Zombie Cookbook, uma banda recente que consegue abranger várias tendências do Metal (com o Death Metal como principal referência), além de uma identidade visual única e uma forte postura que está levando esses mortos vivos a conquistar o underground de jeito.

Com vocês, Zombie Cookbook!

Road to Metal: Hail Cookbook.

Primeiramente, valeu pelos contato vindo diretamente do Pântano. Vamos começar nosso bate papo focando os primórdios, afinal de contas como que essa legião de mortos se formou e de onde veio as inspirações para temática e nome tão originais?

Dr. Stinky: Tivemos nosso primeiro contato com a música ainda vivos, tínhamos nossa banda, curtíamos mais Death Metal mesmo, mas sempre rolava de puxar algo de Heavy, Thrash, Black, Speed, etc.etc.etc. Uma coisa que sempre fizemos era nos encontrar pra ver filmes de terror, principalmente lado-b, trocávamos muito quadrinho de terror e isso acabou ficando incrustado no que restou do nosso cérebro.

Dr. Freudstein: É mais ou menos isso, todas essas coisas misturadas, de forma simples, nojenta e podre.

RtM: Classificar o som de vocês não é uma das atividades mais fáceis porque além do Death Metal mais old school, podemos apontar elementos vindos do Grind, do Thrash e até mesmo do Heavy Metal. Afinal de contas como vocês descrevem a sonoridade da banda e quais bandas vocês poderiam citar como influencias?

Horace Bones: Fazemos um Horror Metal, que mistura todos esses estilos e letras baseadas em filmes de terror, quadrinhos e coisas do tipo. Somos influenciados por bandas como Autopsy, Dismember, Entombed, Megadeth, Anthrax, Ghoul, Murder Squad, Death Breath e etc...

Hellsoldier: Uma coisa que sempre tivemos como base na hora de compor é não termos limite, sabemos da direção da banda e dentro de tudo isto compilamos aquilo que gostamos e apresentamos uns aos outros. Se ficar legal bola pra frente, se não ficar, paciência, porque vontade, determinação, garra e raça é talvez o principal ingrediente da banda.

RtM: Uma pergunta que com certeza vocês já ouviram? Porque afinal de contas seu primeiro lançamento “Cine Trash” é no formato 7ep? Não existe um receio disso dificultar o acesso dos fãs mais novos tão habituados a IPods e músicas no formato MP3?

HB: Vinil se encaixava melhor com a temática da banda, tanto que tivemos gravadora interessada em lançar essas músicas em CD, mas recusamos, se não fosse em vinil com certeza seria em fita cassete, até já estávamos vendo como lançar em cassete também.

DS: Uma coisa que aprendemos ao longo dos anos enquanto ainda vivos é que as pessoas valorizam mais aquilo que elas não têm do que o que elas têm. O Cinetrash é limitado, 500 cópias no mundo inteiro, em vinil de sete polegadas. Quando isso apareceu pra vendermos saiu muito rápido, tanto que tivemos que solicitar mais cópias para a gravadora. É uma faca de dois gumes realmente, mas nos demos bem nessa.

RtM: Bem, eu garanti o meu no Zoombie Ritual onde vocês fizeram um show brutal, ao abrir a bolachinha fiquei surpreso com a arte gráfica que lembra muito aqueles gibis das antigas com histórias de horror, quem é o artista por trás desse trabalho e existe alguma relação ente as letras das músicas e a capa em si?

HB: A capa foi feita pelo Putrid (Impetigo, Revolting, Offal, etc...) Ele tem um traço bem de HQs de terror antigas, e o desenho foi colorido por mim, também puxando para esse lado de HQs antigas.
Os desenho de dentro são compilações de quadrinhos.
O desenho não tem a ver com as músicas em si, mas com o clima que a banda quer passar!!

RtM: Como foi o contato com a Fudgeworthy Records, gravadora lá dos Estados Unidos? Vocês continuarão trabalhando com eles nos próximos lançamentos ou procurarão uma gravadora nacional? E como a gravadora é gringa, facilita uma turnê lá fora?

HB: Tenho contato com o Charlie Infection (Fudgeworthy) há muito tempo, sempre trocava material do Flesh Grinder com ele. Mas há tempo não falava com ele, assim surgiu o Zombie e acabei retomando contato com ele pelo Myspace. Vi que ele está fazendo seus lançamentos, a maioria em vinil e mandei as músicas para ele... Na hora ele quis lançar.

Não estamos presos a Fudgeworthy, mas já temos programado um split para lançar por ele.

Acho que ajuda na divulgação, tanto que ele esteve na Europa com a banda dele e distribuiu o Cinetrash em mãos por lá. Quem sabe isso ajude numa futura tour.

RtM: “Outside The Grave” está vindo ai. O que já pode ser a adiantado para os fãs acerca desse novo petardo? Pelas músicas no Myspace vai ser matador, não?

DS: O prazo pra composição dele foi meio apertado, mas aumentamos a quantidade de ensaios e as coisas foram saindo. Quando gravamos o Cinetrash tivemos mais tempo para trabalhar nas músicas, mas éramos em quatro na banda, já no Outside o Guinea Pig acabou entrando na banda e ajudou muito nas composições, talvez sem ele não conseguiríamos terminar tudo dentro do prazo que tínhamos.

DF: Pois é, as músicas, a nosso ver, ficaram do caralho, bem o que queríamos. Conseguimos também que a mixagem e masterização fosse feita a moda antiga, toda analógica, trazendo de novo aquela busca ao old school sabe? Quando terminamos de gravar o pessoal achou que os vocais ficaram meio xoxos, talvez até pelo tempo que tivemos para gravar, aí conseguimos aumentar o prazo e regravamos todos os vocais, aí sim começamos a ver o monstrinho saindo da tumba. hahahaha

RtM: Como a Zombie vê a cena catarinsense? Existe espaço e apoio suficiente ou nossa região ainda tem que melhorar muito nesse aspecto?

HS: Cara, a nossa cena é muito rica, temos bandas boas que talvez se não fosse pela localização geográfica estariam estourando tanto quanto outras bandas brasileiras e estrangeiras. Quem mete a cara se dá bem. É o que estamos fazendo, divulgando ao máximo o nosso som até que todo mundo saiba da nossa existência, nem que seja pra dizer que é uma merda. Hahahahaha.

O que mais nos encanta por aqui acho que são os festivais, hoje temos um número mais reduzido deles, mas temos o Zoombie Ritual que hoje é um dos maiores festivais de metal extremo do país, se não o maior, temos o Orquídea que traz bastante coisa pra quem curte algo mais Hard e Heavy, tem o Otacílio, tínhamos o Bob Rock que esperamos que logo volte à ativa, o River Rock também esperamos logo que volte, Splatter Night que por algum tempo virou festival de mais de um dia, Taki’o, Steel Festival, Scavengers Festival. Vixe cara, se eu ficar aqui falando dos festivais e de tudo que isso proporciona, não só pra nós, mas pro estado e pro Brasil vamos longe. Mas é basicamente isso, várias bandas do caralho, tocando por amor, vários festivais unindo todo mundo e a galera também é bem foda.

RtM: Ao ouvir a banda impossível não lembrar daqueles filmes de terror clássicos e principalmente do saudoso Cine Trash apresentado pelo Zé do Caixão na Bandeirantes. Quais filmes são recomendados para os fãs entrarem no espírito da Zombie? E como admiradores que são o que vocês acham dessa onda de remakes que os filmes de terror clássico vem ganhando hoje em dia?

HB: É bom ver: Trash Náusea Total, Fome Animal, Necromantik, I Drink your Blood, Children Shouldn't Play With Dead Things, os Clássicos do Argento, Fulci, Romero, A saga dos Mortos sem Olhos, Grapes of Death, Burial Ground, os filmes antigos de canibais tipo Holocausto Canibal, Vivos serão Devorados.... Tem muitos filmes a maioria dos anos 70 e 80.

Remakes te deixam curioso para ir ver nos cinemas, mas quando você vê sempre acha que o original é melhor, mesmo colocando muito mais sangue e tripas... Mas parece que não conseguem colocar o clima original do filme.

RtM: Para quem nunca teve chances de ver uma apresentação do grupo descreve para gente como é o show da ZCB?

DS: Nosso show? Cara... nosso show é passar o máximo da podreira e diversão que é tocar no Zombie Cookbook, saca? Gostamos do contato com o público e de ver que eles estão curtindo, estão se divertindo com nossas músicas, assim como a gente se diverte arrancando uns pedaços de carne por aí, entende?

RtM: Sendo uma banda mais voltada para Death Metal mais extremo, qual a opinião de vocês acerca do Death Metal melódico de Gottemburgo? Vocês são fãs de bandas como Arch Enemy e In Flames?

HB: não sou chegado não...

DS: Velho... Arch Enemy e In Flames eu não sou muito chegado. Mas curto demais o At The Gates que é a banda cabeça disso tudo. Não digo que não ouço, mas não tenho nada em casa pra ouvir deles, já o At The Gates pra mim é clássico. Mas essas bandas novas como o The Black Dahlia Murder eu acho muito do caralho, até porque eles têm toda uma temática de filmes de terror também.

DF: Olha... eu gosto de tudo um pouco, se tiver tocando eu deixo tocar, mas não vou atrás. Rsrs

HS: Eu não gosto.

RtM: Já que estamos no começo do ano como os mortos vivos comemoraram o natal? Comendo o Papai Noel? E quais são os planos para 2012?

DS: HAHAHAHAHA. Meio suspeita essa tua pergunta. Mas é uma boa pergunta. Eu não comi ele não, mas passo a bola pros outros aí. Hahahaha

DF: Repasso.

HS: Até tentei arrancar um pedaço dele, mas não deu muito certo não. rsrsrs

HB: Bom... com relação aos planos nossa prioridade é o Outside The Grave, ainda estamos com alguns entraves aí, mas queremos lançar ele agora no começo do ano. Depois disso, vamos sair por aí pra tocar. Queremos divulgar o Outside ao máximo. Dar mais um gostinho para os que compraram o Cinetrash e para os que deixaram de comprar o vinil, pois que adquiram o Outside the Grave, vai estar do caralho! Temos mais alguns lançamentos que talvez não saiam por agora, mas que queremos que saiam neste ano.

DS: Pois é e logo teremos uma novidade boa para todos que caçam cabeças com a gente.

12) Finalizando, Obrigado pela entrevista e a ZCB gostaria de deixar uma mensagem para os leitores do Road to Metal?

HB: Agradecemos primeiramente pelo interesse na banda e pelo contato. Estaremos sempre por aí, na penumbra, procurando carne fresca. Queremos um 2012 bem podre pra todos aí e principalmente para o Road To Metal que vem fazendo um trabalho fantástico.

DS: Que é isso, nós que agradecemos. Somos meio chucros pra entrevistas, mas acho que isso é da baixa oxigenação dos órgãos. Um ano de muito Death Metal e podreiras pra todos nós.

DF: É isso aí. Muito obrigado e muito Gore pra todos nós.

HS: Nos vemos em breve então. Um abraço pra todo o pessoal da Road to Metal e pra todos os leitores.

Entrevista: Luiz Harley

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

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My Dying Bride Revisitando Toda Sua Obra em Apenas Uma Canção

2012-01-18T16:06:00.000-08:00

Reencontrando-se com a sonoridade clássica

O ano de 2011 foi sem dúvida especial para o My Dying Bride, afinal de contas a banda estava marcando nada mais nada menos que 20 anos de carreira.

Evidente que uma data tão emblemática não poderia passar em branco e primeiramente os fãs foram presenteados com o álbum duplo “Evinta” que trazia releituras de clássicos da banda em um formato ainda mais atmosférico e denso, uma proposta muito interessante, só que existia ai um porém, pois os fãs (assim como eu) que admiram os momentos mais pesados do grupo britânico ficaram meio ansiosos, mas ao ouvir esse novo lançamento posso dizer sem sombra de dúvida que todos os fãs do My Dying Bride terão motivos de sobra para comemorar.

My Dying Bride: 20 anos de história

O grupo atualmente formado por Aaron Stainthorpe (vocal), Andrew Graighan e Hamish Glencross (guitarras), Lena Abe (baixo), Shaun Mac Gowan (violino) e Shaun Taylor Steels (bateria) vem com esse EP apresentando apenas uma música, “The Barghest O’ Whitby” que ao longo de seus 27 minutos consegue trazer elementos de todos seus trabalhos anteriores e ainda por cima mostrar que tem vitalidade para continuar firme na sua carreira.

Aaron Stainthorpe (Vocal)

Difícil transmitir todos as nuances que essa música apresenta, ao inicio tudo que você ouve é uma tempestade e o violino (que muitas vezes na carreira da banda soa como uma terceira guitarra) ao fundo, vindo logo depois guitarras esbanjando melancolia e a voz de Aaron gutural mais contida e declamada, lembrando aquele clima lúgubre de “The Angel and The Dark River” (1995) só que lá pelos 7 minutos a primeira mudança: Aaron vai variando os seus vocais, a bateria coloca um ritmo intenso e os tempos gloriosos de “Turn Loose The Swans” (1993) retornam surpreendente, para dizer o mínimo, acompanhando a letra você fica sabendo sobre uma lenda antiga de uma criatura (que aparece na capa) que rondava por Yorkshire, terra natal do grupo.

O ritmo vai diminuindo e uma sessão acústica vem prescindindo o retorno da tempestade em tons mais fantasmagóricos. A melodia dos movimentos iniciais da música vai retornando e quando você pensa que esta chegando o final da peça uma pequena pausa para o grand finale, uma poderosa seqüência do verdadeiro Doom/Death Metal que fez a fama do grupo na década de 90 e como é bom ver Aaron expulsando seus demônios com há tempo não fazia. Impossível não lembrar de trabalhos primordiais como o fantástico “As The Flowers Winthers” (1991) apoteótico, para dizer o mínimo.

Ao final de tudo fica mais do que evidenciado que por mais que tenha flertado com sonoridades mais distantes, o My Dying Bride sempre foi fiel ao seu estilo e ao lado do Paradise Lost mantém viva a chama do Doom Metal inglês (pena que o Anathema esqueceu como se faz).

Texto: Luiz Harley

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação e http://www.listal.com/viewimage/2272799

Ficha Técnica

Banda: My Dying Bride

Álbum: The Barghest O’ Whitby

Ano: 2011

País: Reino Unido

Tipo: Doom Metal

Formação

Aaron Stainthorpe (vocal)

Andrew Graighan (guitarra)

Hamish Glencross (guitarras)

Lena Abe (baixo)

Shaun Mac Gowan (violino)

Shaun Taylor Steels (bateria)

Tracklist

01. The Barghest O’ Whitby

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Hammer 67 Mostrando a Qualidade do Metal Industrial

2012-01-17T11:21:00.000-08:00

Contrastando com a cena mais tradicional, Hammer 67 tem se destacado no Rio Grande do Sul

Mais uma grata surpresa do nosso underground gaúcho, estou falando da banda de Metal Industrial Hammer 67 natural de Caxias do Sul e fundada pelo guitarrista Paulo Schroeber (Almah e Astafix) que lançaram no ano de 2009 seu primeiro full lenght “Mental Illness”.

Confesso que não sou um grande fã de Metal Industrial, mas o que me chamou atenção nesta banda são as qualidades das composições que, apesar de toda a parte experimental, tem como base muito peso e criatividade aliado a um vocal “panteristico” que lembra em muito Phil Anselmo (Pantera, Down) até mesmo nas partes mais calmas.

Hammer 67

Mas não pense que isso é ruim, pois o vocalista Niuton Paganella despeja vociferações incríveis com uma potência absurda e alternando muito bem seu vocal entre o limpo e o rasgado. Ouça em “Reaction” que abre o álbum e “1984” a grande voz de Niuton.

Mas o destaque do álbum fica para Paulo que além de ser o único guitarrista da banda e assinar a excelente produção do disco, mostra todo seu poder de composição e linhas de guitarras muito criativas como em “Time To Burn” (que virou o mais novo vídeo clipe da banda) ou “Blindness”, que Paulo explora muito bem os efeitos em sua guitarra.

A Hammer 67 está de parabéns pelo ótimo álbum de estréia que realmente é muito moderno e cheio de elementos, mas que de forma alguma tira o brilho das composições que te surpreendem a cada faixa e sem falar da parte gráfica que é muito bela. O álbum ainda fecha com uma versão inusitada da musica “Martelinho 67” da banda Aliança Rebelde que ficou realmente muito pesada e agressiva.

Mais uma banda trazendo orgulho para nossa terra, que com certeza tem tudo para estourar e se tornar uma das grandes do Brasil.

Texto: Renato Sanson

Edição/revisão: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Hammer 67

Álbum: Mental Illness

Ano: 2009

País: Brasil

Tipo: Metal Industrial

Gravadora: Independente

Formação

Niuton Paganella (Vocal)

Paulo Schroeber (Guitarra)

Marcio Venz (Baixo)

Rodrigo Zorzi (Bateria)

Tracklist

01 Reaction

02 Drawn By The Tides

03 1984

04 Time To Burn

05 Dance Of The Madman

06 Blindness

07 Entombed

08 Fire In The Eyes

09 Going Down

10 I Am A Warrior

11 Take Your Soul Away

12 Martelinho 67 (Bonus Track – Cover Aliança Rebelde)

Assista aos dois vídeos clipes do álbum

Acesse e conheça mais sobre a banda

Assessoria e Shows: hammer67@wargodspress.com

Made in Brazil: The Tray of Gift - A Essência de Danann Está Mantida

2012-01-16T12:28:00.000-08:00

Sem dúvidas um dos fatos mais marcantes de 2011 foi a incerteza acerca do maior representante do Folk Metal brasileiro, Tuatha de Danann que ao longo de seus 16 anos de carreira (a banda se formou em 1995) tinha conseguido grandes conquistas como a gravação de um DVD “Acoustic live” (2009) e tocar no Wacken na Alemanha em 2005.

Ao que tudo indica os problemas estão longe de serem resolvidos, exatamente por isso Rodrigo Berne, fundador e guitarrista do grupo mineiro, decidiu formar um projeto solo com o simbólico nome de The Tray of Gift que, numa tradução literal, indica A Bandeja da Dádiva.

Rodrigo Berne segue seu projeto solo enquanto o futuro do Tuatha de Danann é incerto

Rodrigo foi bem claro em se manifestar em carta aberta para o público que esse projeto parte exatamente de onde o Tuatha parou, ou seja, aquele Folk Metal cheio de referências à música celta e em muitos outros casos visitando estilos como o Heavy e o Death.

As músicas não são novas gravações. Na real, estariam presentes em futuros lançamentos da sua banda anterior, o que sem dúvida já deixa os fãs sabendo que o padrão de qualidade foi mantido.

O guitarrista ao vivo com o Tuatha de Danann

Outra surpresa vem na escalação dos músicos que estão envolvidos, pois a bateria é assumida por Wilson Melkor e os teclados, além da voz, violão e banjo, são assumidos por Felipe Batiston, dois membros dos primórdios do Tuatha, o que deve dar um ar de saudosismo tanto para os músicos envolvidos como para os fãs das antigas. Completam o time Giovani Gomes (baixo e voz), Raphael Wagner (guitarra e banjo), Marcos Teixeira (flauta) e Adriano Sarto (vocal) e, logicamente, Rodrigo Berne (voz, guitarra, banjo, violão e craviola).

No primeiro lançamento ainda existem varias participações confirmadas, entre elas dois vocalistas monstruosos Gus Monsanto (atual Gunpoint, ex-Adagio, Revolution Renaissance) e Mario Pastore (Atual Pastore, ex-Soulspell, Delpth entre outros), como o Berne não deve ser um cara tão maldoso, ele deixou na recém criada página do grupo na internet duas músicas que dão a noção do que esta por vir.

“Blue Corrent” tem uma grande variação de vocais e “It's Almost Improper to Ask” traz uma parte instrumental mais cadenciada e aquele trabalho de flautas que só o Tuatha sabia fazer tão bem. Se o álbum que esta na fase de produção vier todo nessa linha teremos um grande trabalho sem dúvida alguma.

Todos nós do Road to Metal desejamos sorte para Rodrigo Berne, seja no Tuatha ou nesse seu novo trabalho, pois o mais importante, a essência da Deusa, está intacta.

Texto: Luiz Harley

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Acesse e conheça mais sobre a banda, inclusive podendo fazer download das músicas no site oficial

Nasce Um Clássico do Primal Fear

2012-01-15T15:56:00.000-08:00

Novo trabalho dos alemães destaca as características básicas da banda

Os alemães do Primal Fear chegam ao ano de 2012 com um dos melhores lançamentos da carreira. Estamos falando de “Unbreakable” que veio para consolidar de vez o nome dos alemães no Heavy Metal mundial, pois desde “Seven Seals” (2005) o Primal Fear não lançava um álbum com suas reais características, com riffs em cima de riffs melodias grudentas e refrões pegajosos, tudo que um fã da banda estava esperando.

E é isso que temos em “Unbreakable” com Ralf Scheepers inspiradíssimo em suas linhas vocais aliados a precisão do resto da banda que conta com seu fiel “escudeiro” Mat Sinner (baixo), Magnus Karlsson e Alex Beyrodt nas guitarras, e Randy Black na bateria.

Cena do vídeo de trabalho do álbum

Após a introdução “Unbreakable (Part 1)” a banda mostra a que veio. “Strike” vem com tudo com riffs pesados e rápidos e com melodias incríveis, sem contar os tons altíssimos que Schepeers alcança nesta faixa e com um refrão que gruda na cabeça a primeira ouvida.

Dando sequência temos “Bad Guys Wear Black” que se tornou o primeiro vídeo clipe do novo álbum, sendo a música mais cadenciada do play, mas com um refrão e melodias de arrepiar, mas a velocidade e agressividade volta a correr em “And There Was Silence” que tem um belo refrão e “Marching Again” que com certeza é a melhor música do álbum com riffs cortantes aliados a melodias incríveis, com Sinner e Randy dando um show na cozinha e o destaque maior a Ralf com vociferações incríveis atingindo tons altíssimos como nos seus tempos de Gamma Ray.

Scheepers possui uma longa e invejável carreira desde o sucesso mundial Gamma Ray no final dos anos 80/inicio dos 90

O álbum ainda conta com suas baladas clássicas em “Where Angels Die” e “Born Again” onde a veia experimental fala mais alto, mas sem soar cansativo e agregando muito bem esses elementos em composições mais calmas.

Realmente o Primal Fear se superou lançando um dos melhores álbuns da carreira e é só questão de tempo para se tornar um álbum clássico entre os fãs.

Texto: Renato Sanson

Edição/revisão: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha técnica

Banda: Primal Fear

Álbum: Unbreakable

Ano: 2012

País: Alemanha

Tipo: Heavy Metal/Power Metal

Gravadora: Frontiers

Formação

Ralf Sheepers (Vocal)

Mat Sinner (Baixo e Vocal)

Magnus Karlsson (Guitarra)

Alex Beyrodt (Guitarra)

Randy Black (Bateria)

Tracklist

01 Unbreakable (Part 1)

02 Strike

03 Give 'Em Hell

04 Bad Guys Wear Black

05 And There Was Silence

06 Metal Nation

07 Where Angels Die

08 Unbreakable (Part 2)

09 Marching Again

10 Born Again

11 Blaze Of Glory

12 Conviction

Assista o vídeo oficial "Bad Guys Wear Black"

Acesse e conheça mais sobre a banda

O Embrião de um Monstro: Fortress

2012-01-13T16:34:00.000-08:00

Jovem banda tem tudo para estourar em 2012

Dentro da cena musical, sobretudo da música pesada, um ano é praticamente nada. Ninguém melhor do que a Fortress, que completa um ano agora, para mostrar que, com trabalho duro e competência, pode fazer muito em tão pouco tempo.

Falo muito porque uma a cada 100 bandas conseguem compor, gravar e lançar algum material inédito e próprio em poucos meses de existência e, ainda mais raro, com a qualidade perfeita como é o EP “Shatter This Prison”, primeiro registro da jovem Fortress.

EP de estreia da banda sulista tem tirado o sono de quem o ouviu

Formada em 2011, conta com cinco competentes músicos da cena metálica do sul do Brasil (a banda surgiu em Florianópolis/SC), contando com alguns membros que saíram do Rio Grande do Sul.

Marcelo Rosa (G)

Rafa Dachary (Bateria)

Para quem possa estar mais ligado, trata-se da nova banda do baterista Rafael Dachary, que ficou conhecido por ter ganho o concurso do Hangar Day (e tocando com o Hangar ao vivo) e por fazer parte da Drunk Vision, banda que encerrou as atividades.

O que temos na banda formada por Marcelo Rosa (guitarra), Alvim Ferreira (guitarra), Marcello Zibetti (vocal), Pierre Buchmann (baixo) e Rafael Dachary (bateria) é algo que muitas bandas tem apostado ultimamente no Brasil, tendo uma “safra” que eu já considero a melhor do mundo: o Prog Metal com levadas pesadas, alguns vocais mais agressivos e riffs e passagens beirando o Thrash Metal.

Mas o que tinha para ser apenas mais uma banda, se destaca pela ousadia e pela empolgação que as duas faixas do EP, a faixa-título e “A New Consciousness”, acabam por apresentar esse grupo que, ainda semi-embrionário, tem tudo para se transformar em um monstro.

Alvim Ferreira (G)

Pierre Buchmann (B)

Estando disponível para download, você poderá conferir o grande e marcante vocal de Marcello, aliado aos riffs pesados e certeiros da dupla de guitarristas, que não medem esforços para nos brindar com uma enxurrada de notas. Não vai ficar parado diante da cozinha formada por Dachary e Buchmann (este, aliás, tocava na extinta banda Orion, de Ijuí/RS, que tive oportunidade de ver ao vivo certa vez), que destroem tudo, sobretudo em “A New Consciousness”.

Falei até agora apenas dos músicos, mas o trabalho também é de mérito do produtor Adair Daufembach, conhecido pelo ótimo trabalho com as bandas Hangar, Project69, Holiness, Traycey e outros (grandes e novos nomes da cena pesada brasileira) e, como não poderia faltar quando o assunto é qualidade, a arte desenvolvida por ninguém menos que Gustavo Sazes que deveria dispensar apresentações, já que é um dos artistas da Century Media e responsável pelas melhores e principais capas de Heavy Metal dos últimos anos (já falamos dele várias vezes aqui no blog).

Marcello Zibetta (V)

Não vou ficar descrevendo as canções, pois se você teve paciência de ler esta postagem, com certeza já está curtindo o som da banda ou irá direto conferir de perto o EP, na certeza de que esse pequeno monstro poderá se tornar uma referência e se destacar já agora em 2012. Não vai ficar de lado, certo?

Stay on the Road

Texto: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Fortress

Álbum: Shatter This Prison (EP)

Ano: 2012

País: Brasil

Tipo: Prog Metal/Heavy Metal/Thrash Metal

No estúdio

Formação

Marcello Zibetti (Vocal)

Marcelo Rosa (Guitarra)

Alvim Ferreira (Guitarra)

Pierre Buchmann (Baixo)

Rafael Dachary (Bateria)

Tracklist

01. Shatter This Prison

02. A New Consciousness

Acesse os links abaixo e conheça mais sobre essa promissora banda

Hotsite (para download do EP gratuito)

Santarem: Uma Agradabilíssima Experiência Para o Ouvinte

2012-01-13T10:42:00.000-08:00

Santarem mostrando que o Brasil é rico na mescla do Rock com o Heavy Metal

Quem acompanha o sucesso do Soulspell talvez não lembre que Metal Opera não é novidade no Brasil e um dos grandes pioneiros desse ramo é o projeto Hamlet, idealizado pela gravadora Die Hard no ano de 2002 que teve como um dos grandes méritos divulgar bandas do nosso undeground, lembro que ouvindo esse trabalho uma das bandas que mais me chamou a atenção foi o Santarem que com a faixa “Sweet Flavour Of Justification” consegue demonstrar uma perfeita combinação entre Rock Progressivo e Heavy Metal. Influências essas presentes no álbum de estreia “Santarem” (2001) e ainda mais intensificadas em “Downtown Station” (2004).

Entretanto, no meio do caminho para o terceiro lançamento uma noticia pega os fãs meio de surpresa,s já que dois membros fundamentais estavam se afastando do grupo: Guilherme Mistretta (vocal) e Fernando Witcoske (baterista), a banda que tinha se formado em 1998 teve que partir em busca de novos músicos e ainda sem perder sua sonoridade característica.

O primeiro desafio foi vencido com a entrada dos talentosos Thiago Scataglianos vocais e Agenor Vallone na bateria, completando o time com Alex Andreoni guitarras e Guilherme Furlan baixo.

Já a questão da produção do novo disco “No Place to Hide” ficou a cargo de Ricardo Confessori (Angra, Shaman) que há muito tempo vem desenvolvendo essa outra função com grande talento, sendo que ele auxiliou a banda nesse novo trabalho a manter-se autentica e ao mesmo tempo mais direta, fazendo um trabalho marcante em todos os sentidos.

Falando em destaques, é impossível não se impressionar com Thiago, pois o cara tem um timbre super agradável e além de tudo é um grande intérprete, transmitindo muita emoção em cada composição. Ouça por exemplo “Leave it Out” e “No Words to Say” o lado mais metal da banda está presente na matadora faixa título já a vertente progressiva esta viva na viajante “Faraway”.

A bela arte do disco físico. Vale comprar original!

O CD fecha com um presente para os fãs das antigas: uma regravação de “Eternal” do primeiro trabalho que ficou tão boa quanto a original, respeitando a versão anterior, mas com a personalidade da formação atual.

“No Place to Hide” não é apenas mais um trabalho, é na real uma comprovação de que o Metal nacional é forte em todas as vertentes. Não deixe de ouvir esse grande trabalho.

Texto: Luiz Harley

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha técnica:

Banda: Santarem

Álbum: No Place to Hide

Ano: 2011

País: Brasil

Tipo: Heavy Metal/Hard Rock/Rock Progressivo

Formação

Thiago Scataglianos (Vocal)

Agenor Vallone (Bateria)

Alex Andreoni (Guitarras)

Guilherme Furlan (Baixo)

Tracklist

01.Escape

02. Leave it Out

03.Faraway: Escape From the Haze

04.Take me Home

05.No Words to Say

06.You and Your Memories

07.No Place to Hide

08.Reason

09.Someone

10.Eternal

Compre o disco com segurança na Die Hard clicando aqui

Assista aos dois vídeos oficiais do álbum

Conheça mais sobre a banda acessando os links abaixo

Torvo Aliando Agressividade e Modernidade ao Seu Som

2012-01-12T17:35:00.000-08:00

Thrash Metal forte e seguindo a evolução dos anos

Os caxienses do Torvo lançaram no final de 2011 seu primeiro full lenght “World Of Glory And Hate” que contrasta o Thrash Metal tradicional, mas com um toque mais sofisticado nas composições sem soar datado.

A banda Torvo está na ativa desde 2002, tendo sua trajetória interrompida em 2004 por questões de instabilidade no line up parando por longos 4 anos, mas Tiaraju (vocal) e Marcelo (guitarra), “fundadores”, não desistiram e neste meio tempo parado deram continuidade às composições que viriam a ser de seu primeiro lançamento.

“World Of Glory And Hate” expressa composições do mais alto nível, tanto técnico e criativamente aliado a uma boa dose de modernidade. Faixas como “Nothing But The Truth” que abre o álbum e “No More” (primeiro vídeo clipe da banda) mostram a agressividade de seu Thrash Metal ríspido, mas soando muito atual, mérito também da produção do disco feita pelo guitarrista Paulo Schroeber (Almah, Astafix, Hammer 67) que deixou o som da banda bem na cara e cristalino.

Já em composições como “Valley Of Shadows” temos o lado mais moderno com um começo acústico e depois explodindo com Tiaraju alternando entre partes rasgadas e limpas, dando um toque ainda mais especial, faixa esta que conta com a participação especial do produtor e guitarrista Paulo Schroeber no solo de guitarra, (alguém ai lembra-se de “This Love” do Pantera?!) ou em “Get On Knees” que fecha o álbum que conta com a participação especial do músico regionalista Leonel Almeida tocando seu Acordeom no inicio da música, composições estas onde a banda alia muito bem suas influências old school mas soando atual com seu Thrash Metal ríspido e técnico.

O underground realmente não para, mais uma grande banda surge que com certeza, se manter o alto nível deste primeiro lançamento, chegará muito longe na cena.

P/S: Se o metal nacional está realmente morto, como pode surgir uma banda de tão alto nivel?!

Texto: Renato Sanson

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Torvo

Álbum: World Of Glory And Hate

Ano: 2011

País: Brasil

Tipo: Thrash Metal

Selo: Independente

Formação

Tiaraju (Vocal)

Marcelo (Guitarra)

Chancho (Baixo)

Igor (Bateria)

Tracklist

01 Nothing But The Truth

02 Reality

03 No More

04 Scars

05 Valley Of Shadows

06 Make What I Can’t

07 Nerve

08 Confidences

09 My House Is My Hollow

10 Alone

11 The Sound Of Disgrace

12 Get On Knees

Participações Especiais

Paulo Schroeber – Solo de Guitarra – “Valley Of Shadows”

Leonel Almeida – Acordeom – “Get On Knees”

Aleks Punk “Navau” – Vocais Adicionais – “Nerve”

Assista o vídeo oficial de "No More"

Acesse abaixo e conheça mais sobre a banda

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